quarta-feira, 15 de outubro de 2025

Resenha - Bruthus - Comigo Não

 

Por Rodrigo Maldonado

Nota: 09.5/10.0

Puta que me pariu, que disco do caralho! Sou mais familiarizado com Metal Extremo, mas não tive como não pirar como este “Comigo Não”, primeiro registro da carioca BRUTHUS, que traz uma mistura interessante de Thrash Metal, Modern Rock e aquela pitada sem vergonha do Hardcore nacional, tendo o Matanza Ritual como a que primeiro me veio a mente como referência.

A arte da capa, de tão foda, merecia estampar um vinil, já que foi muito bem desenvolvida. Ainda assim, acho que ela não transmite com exatidão o que temos de conteúdo de áudio aqui. Na verdade, apesar do peso, a BRUTHUS me soou bastante comercial, obviamente dentro dos padrões que entendemos como underground atualmente. Peguemos como exemplo “Festa de Maluco” que, apesar de toda força que possui tem também uma letra bem despojada, descompromissada. A bendita música entretém e pode arrancar um belo sorriso de canto de boca do mais chato dos fãs.

Eu gostei muito da produção, não por acaso contou com a assinatura do pessoal do Fusão Studios, que já vem desempenhando um trabalho excelente com diversas bandas brasileiras. E a BRUTHUS não ficou atrás neste sentido, já que a qualidade sonora bate de frente, facilmente, com qualquer coisa que saia na gringa! Duvida do que estou afirmando, pois pare de ler este texto e vá direto ouvir músicas como Fumada” e “Desabafo” para vir concordar comigo em gênero, número e grau.

Faltou pouco para que “Comigo Não” ganhasse um sonoro dez, mas a sua curta duração me fez ficar um pouco desapontado. Gostei tanto do disco que queria mais, muito mais! Aliás, quem tiver interesse, compre o produto físico pois ficou maravilhoso.

quinta-feira, 7 de agosto de 2025

INFEKTOR SELF FESTIVAL: anunciado sua 11ª edição com peso, resistência e cultura independente no Piauí

 No dia 13 de setembro de 2025, Teresina será novamente o epicentro do peso underground piauiense com a realização da 11ª edição do Infektor Self Festival. Reconhecido como um dos eventos mais autênticos e consistentes do cenário independente, o festival traz em sua essência a união de bandas extremas, artistas independentes e ações afirmativas que dialogam com juventudes e movimentos culturais diversos.

Com produção da GAGAU PRODS & ALIADOS, liderada por Pedro “Hewitt”, o festival mantém sua proposta de dar palco à música pesada, artes visuais e expressões urbanas, valorizando a cultura que resiste às margens da indústria.

O line-up da 11ª edição já foi divulgado e inclui nomes de peso do Black Metal e Death Metal, com a estreia da horda DIABO nos palcos do Infektor, além de bandas veteranas e novas apostas do cenário.

Mais do que protesto, o Infektor Self Festival é também um ato político-cultural. A entidade organizadora comprova sua atuação desde 2014 nas políticas de juventude e na cultura independente, com iniciativas que vão desde a promoção de eventos e festivais, até debates sobre diversidade, combate à intolerância religiosa, empreendedorismo cultural e alimentação vegana no meio underground.

O impacto do festival ecoa além dos palcos, com ampla cobertura por mais de 20 sites e colunas vinculadas ao evento, incluindo portais como Geleia TotalPortal do InfernoHeadbangers NewsSubterrâneo MetalpunkWhiplashRCP Alagoas e Lucifer Rex, além de conteúdo exclusivo em redes sociais.

Ingressos já estão disponíveis com venda antecipada na Stillus RockSympla e pelo Instagram da produção.

Para mais informações, ingressos e merchandise:
https://www.instagram.com/isf.666/
https://www.sympla.com.br/evento/infektor-self-festival-11/2962115?referrer=www.google.com

quarta-feira, 30 de julho de 2025

OBTUS: Banda lança videoclipe de “Ver-Ouvir-Calar” com crítica social contundente

A lendária Obtus, um dos pilares do hardcore/punk do Nordeste, lançou recentemente um videoclipe impactante para a música “Ver Ouvir Calar”, faixa-título de seu primeiro álbum completo lançado em 2014.

Formada em meados dos anos 1990, a Obtus emergiu como uma das bandas que resistiram e se mantiveram ativas por mais de duas décadas no underground piauiense. Com o álbum Ver Ouvir Calar (2014), a banda reafirmou sua relevância com letras afiadas que rompem com a complacência e a alienação social (noiseland.com.brhominiscanidae.org). A faixa-título serviu como hino para uma geração que cansou de apenas assistir, ouvir e calar — agora visualmente reinterpretada através de um personagem marginalizado que se tenta sair do silêncio.

No centro do videoclipe está o personagem Carlos “Skilo”, figura que representa o cidadão marginalizado de Teresina — invisível para a cidade, mas ao mesmo tempo sujeito a ser um “alvo social”. O roteiro busca expor a vivência cotidiana de discriminação, abandono e silenciamento, transformando o imaginário invisível em grito visual. A ideia é confrontar o espectador com a dura realidade de quem é visto apenas como problema, enquanto sua voz permanece calada.

O projeto foi realizado com recursos da Lei Complementar nº 195/2022 (Lei Paulo Gustavo), via patrocínio do Ministério da Cultura/Governo Federal, com apoio da SECULT – Secretaria da Cultura do Estado do Piauí. A concepção do roteiro ficou por conta de Eduardo Crispim e Assis Machado, integrantes veteranos da banda que guiaram a mensagem visual com a mesma força das letras.

Há décadas, Obtus firma-se como banda política e contestadora, usando o punk/hardcore como arma para denunciar injustiças e chamar atenção às tensões sociais de Teresina. Como bem descreveu Eduardo Crispim há anos:

“Não era música para agradar, era música para agredir” — filosofia que a banda mantém até hoje (noiseland.com.brrevistaacrobata.com.br).

A cena punk da cidade sempre carregou uma crítica afiada ao sistema e à apatia cultural local — onde muitos vivem como “invisíveis” e são ignorados por quem administra e pela sociedade. Um movimento que se articula na rua, nos shows e nos zines, mas que ainda enfrenta resistência e incompreensão de uma comunidade com mentalidade conservadora e pouco interesse por arte contestadora (Portal Luneta).

Por que o clipe importa (opinião de quem vos escreve):

  • “Ver Ouvir Calar” ganha corpo e humanidade no vídeo: os silenciados falam, ainda que o sistema tente abafá-los.

  • O uso de produção realizada com incentivo cultural oficial (Lei Paulo Gustavo) reforça a importância da arte como ato político e necessidade social.

  • A figura de “Skilo” dá rosto ao anonimato urbano de Teresina, denunciando exclusão, violência simbólica e invisibilidade.


Obtus entrega com esse videoclipe uma obra visual que complementa o poder da canção original: é uma provocação estética, uma chamada à ação — e, sobretudo, uma reafirmação de que punk e hardcore podem ser arte engajada e consciente.

Para mais informações, shows e merchandise:
https://www.instagram.com/obtushc/

sábado, 14 de junho de 2025

EMBER BRICK: confira agora a versão digital do seu novo trabalho

 

A banda EMBER BRICK confirmou que a versão digital do seu álbum homônimo, já está oficialmente disponível, com distribuição através da Tratore Music.

A versão física do álbum “Ember Brick” será lançada ainda neste primeiro semestre, através da MS Metal Records. A distribuição do referido produto, englobará os mercados europeu e asiático, no decorrer de todo vigente ano de 2025, além de 2026.

A arte da capa de “Ember Brick” foi assinada pelo artista Lucas Klepa, enquanto que a produção de áudio do material contou com a condução de Lisciel Franco, do Forest Lab Studio.

EMBER BRICK é uma banda de Heavy Metal, que explora vertentes que vão do Stoner Rock a lisergia dos anos 60, com pitadas de Hard Rock britânico dos anos 70 e não deixando de lado as influências do Grunge.

Com nítidas influências de Black Sabbath, Motörhead, Tool e Nirvana, a mistura é promissora. O trio é composto por Marinauta nos vocais e contrabaixo, Ivan nas percussões e André na guitarra. A banda gravou seu primeiro álbum de estúdio “Smoke Some Bricks”, com muita definição e atitude. O disco foi gravado de forma completamente analógica, na fita, e sem nenhum computador por perto, pelo próprio Lisciel Franco (@lisciel).

Em Junho de 2023, a banda retornou ao estúdio Forest Lab para gravar seu segundo disco de inéditas, com mais experiência e maturidade. Quanto à sonoridade, “pé na porta e tapa na cara”, disse Lisciel Franco, produtor e engenheiro de áudio do consagrado estúdio Forest Lab.

Para mais informações sobre as atividades da banda EMBER BRICK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://open.spotify.com/album/4AYT6veaeEdnTeWEGKm2tJ?si=aJsJyr0uRuSJYWfeyNi5Nw 

quarta-feira, 4 de junho de 2025

RICKY DE CAMARGO: confirmada data de lançamento do seu novo álbum

 

O guitarrista e compositor RICKY DE CAMARGO confirmou que o seu mais novo álbum, intitulado “Beast Mode”, estará disponível nas principais plataformas de streaming do mercado, no próximo dia 25 de julho.

“Beast Mode” contará com sete canções inéditas, incluindo a faixa de trabalho, homônima, que já está disponível para audição nas plataformas de streaming.

Tracklist:

01. Tales from Oblivion
02. An Endless Journey
03. Beast Mode
04. Fury of the Planet
05. The Divinity of Chaos
06. Supernova
07. There You Have It

Em paralelo, o músico lançou um novo Single extraído de “Beast Mode”, intitulado “Supernova”. O referido trabalho, também foi disponibilizado no formato áudio visual, disponibilizado no canal oficial do artista no YouTube e que já conta com mais doze mil visualizações.

RICKY DE CAMARGO, nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, em 1988, é um guitarrista brasileiro com uma carreira de mais de duas décadas dedicadas à música. Desde jovem, sua paixão pela guitarra o impulsionou a explorar diferentes estilos musicais.

Ao longo dos anos, Ricky consolidou sua reputação como músico de sessão, contribuindo para diversas produções musicais e ganhando reconhecimento por sua habilidade técnica e composições através de suas redes sociais. Sempre teve uma inclinação para seguir uma carreira solo, lançando três álbuns instrumentais que refletem sua jornada musical até o momento.

Seu terceiro álbum, “Relentless” de 2022, teve a honra de ser considerado para a primeira fase do Grammy Latino, uma conquista que destaca a qualidade de seu trabalho. O álbum contou com as participações de André Luckner na bateria e percussões. Contou também com a presença do mundialmente conhecido tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Black Country Communion) na faixa “Nightmare”.

Atualmente, Ricky está prestes a lançar seu novo álbum, “Beast Mode”, que chegará aos ouvidos do público no segundo semestre de 2025. O álbum conta com 7 faixas instrumentais, com muito peso, técnica e composições que levarão Ricky a um próximo nível na carreira. O Single “Beast Mode” já conta com mais de 8000 visualizações no YouTube desde seu lançamento.

Discografia:

“Origins” 2019
“Maverick” 2021
“Relentless” 2022
“Beast Mode” 2025

Para mais informações sobre as atividades da marca RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

terça-feira, 13 de maio de 2025

KATARSE: confira agora o Single “Coronéis do Povo”

 

A banda de Death Metal KATARSE confirmou o lançamento do seu primeiro Single, “Coronéis do Povo”, que já está disponível no YouTube e em todas as plataformas de streaming, como o Spotify, Deezer, Amazon Music e muito mais.

“Coronéis do Povo” traz uma letra forte, politizada e que é embasada por um Death Metal visceral, típico do que é produzido neste gênero no Brasil. O referido trabalho contará com a distribuição da Eternal Hatred Records, com o objetivo de buscar o seu engajamento junto aos investidores, marcas, empresas parceiras e empresários freelancers de todo o país.

KATARSE é uma banda de Death Metal de Bragança Paulista (SP) e Extrema (MG), com letras em português que denunciam as injustiças do Brasil, o preconceito, a corrupção e a hipocrisia da igreja.

Formada por Alessandro Matos (vocal), Iago Fiches (guitarra), Guilherme Rezende (Guitarra), Chicão Tucci (bateria) e Igor Berardi (baixo). O show de estreia já está confirmado no Lobo Rock Fest, ao lado dos gigantes do Krisiun. Também está disponível no canal do YouTube da banda a live session da faixa “Malditos Profetas” — uma amostra do peso e da intensidade do som do KATARSE.

A revolta tem nome. O som tem peso. KATARSE é resistência.

Para mais informações sobre as atividades da banda KATARSE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://open.spotify.com/album/28yEZMlXI4kCAyKjDwMj0i?si=t7aYpmIeRhasZmsQSJGwIg

KILLRAPE: grava ao vivo com supergrupo da cena Metal em estúdio no Rio

 

Após o lançamento do aguardado álbum “Corrosive Master”, os irmãos Nilmon Filho (guitarra) e Rodson Lemos (vocais) reuniram um time de músicos de peso para registrar ao vivo novas versões de faixas do KILLRAPE. A gravação aconteceu em março de 2025, no Casa Verde Studio, no Rio de Janeiro.

“A ideia de revisitar essas músicas com a liberdade criativa de cada músico foi levar a banda a um novo patamar — mais alto e, principalmente, mais orgânico”, comenta Nilmon.

O line-up contou com nomes experientes da cena: Márcio Iahn no baixo (Swell, Plastic Fire, Crowhead, Hate Spectrum, entre outros), Bruno Santos na bateria (da banda Humanizer, conhecido por sua técnica impressionante) e o virtuoso Gabriel Veloso na guitarra (integrante do Storia e que, dias antes da sessão, retornava de uma turnê no Japão com o Notturnal).

A primeira faixa divulgada no YouTube foi “Whore of Babylon”, apresentada sem overdubs, efeitos ou edições. “Queríamos capturar exatamente o momento, do jeito que aconteceu. Essa gravação simboliza o encerramento de um ciclo e nos prepara para um novo capítulo. Ideias e inspiração não faltam!”, destaca Rodson.

Formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal), o KILLRAPE surgiu inicialmente sob o nome Corrosive, mudando posteriormente para sua identidade definitiva. A estreia veio com o impactante álbum “Corrosive Birth” (2010), que marcou o início da saga sombria da banda. KILLRAPE é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do mal começou em 2010”, descreve Nilmon Filho.

O segundo álbum, “Corrosive Legion” (2011), trouxe composições criadas entre 1995 e 2011, consolidando um ciclo e abrindo caminho para um futuro com músicas inteiramente novas. O sucessor, “Corrosive Master”, inicialmente previsto para 2015, enfrentou adiamentos devido a questões pessoais e foi finalmente lançado em 2024. “O álbum ‘Corrosive Master’ vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o ‘Chinese Democracy’ do KILLRAPE! São oito músicas que apresentam o Thrash Metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro”, destaca Nilmon.

Mixado pelo próprio Nilmon Filho, “Corrosive Master” introduz uma nova abordagem na afinação, ficando apenas meio tom abaixo do padrão, trazendo mais clareza aos riffs. “Nos dois álbuns anteriores, usávamos afinações dois tons inteiros abaixo, o que aproximava o som do Death Metal. Dessa vez, buscamos um equilíbrio que mantivesse a agressividade sem comprometer a nitidez dos riffs”, explica Nilmon. “Nos dedicamos para fazer deste terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para ‘Corrosive Master’ todas foram criadas do zero”, completa.

A faixa-título, “Corrosive Master”, narra o domínio absoluto do filho de Lúcifer sobre a Terra, retomando a narrativa iniciada em “Corrosive Birth”. A capa do álbum traz um fragmento da pintura do século XV presente na Basílica de São Petrônio, obra do artista italiano Giovanni de Modena. O Inferno de Dante, ricamente detalhado na obra, se alinha à temática sombria da banda.

Um dos elementos da pintura retrata Maomé sendo devorado por demônios, o que gerou polêmicas ao longo da história, incluindo um atentado supostamente ordenado pela Al-Qaeda em 2002 contra a Basílica. “Além de ser uma pintura impressionante, ela carrega história e polêmicas religiosas. Resume bem o conflito entre céu e inferno que algumas letras do KILLRAPE abordam. Esse antagonismo é uma fonte inesgotável de inspiração para o nosso som. Estamos tão empolgados com a capa que já decidimos divulgá-la”, comenta o vocalista Rodson Lemos.

Para mais informações sobre as atividades da banda KILLRAPE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://youtu.be/NFQB9Fb8bF4

segunda-feira, 28 de abril de 2025

Entrevista - Etros

 

- Eduardo, obrigado pelo seu tempo para esta entrevista à Brazil Legion. Já começo agradecendo, por me desafiar enquanto fã de Rock/Metal, pois o “Horizonte de Eventos” é algo até difícil de se traduzir em palavras...

R: Eu que agradeço pelas palavras e pela entrevista.

- Conte-nos um pouco mais sobre a produção do material. Quem foi o produtor? Como se deu o processo? A banda teve voz ativa nas decisões?

R: Com certeza, nós fizemos as músicas 99% como elas estão, houve um ou outro ajuste, mas foi tudo muito fiel às composições e ao estilo da banda. A parte da captação, foi feita no Fusão estúdio, sob a supervisão do produtor Douglas Neves, toda a parte de pós produção foi feita pelo produtor de Osasco Siro Sousa, que fez um trabalho impecável com relação aos timbres, volumes, e toda atmosfera que o álbum precisava, e hj, além de ser nosso produtor, também atua na banda como baixista.

- Outro fator interessante é que vocês mesclam ao som de vocês, influências do Rock nacional. Vocês fizeram algum tipo de pesquisa, para poder inserir tais elementos de maneira tão natural?

R: Pesquisa diretamente não, claro q temos influências de muitas bandas nacionais, mas apenas deixamos fluir todas as influências, somadas ao estilo da banda, até para que saia tudo mais natural possível, pois a sinceridade e honestidade na hora de compor conta bastante pra gente.

- Vou me abster de classificar a banda como este ou aquele segmento, dentro do Rock/Metal. Então, passa a palavra para você! Como a banda se classifica em termos de gênero?

R: Nós tentamos não nos apegar ao gênero A ou B, claro que as influências do Metal, do Grunge, nacional etc estão bem presentes, por ser a nossa escola de um modo geral, mas essa dúvida com relação ao gênero é muito bem vista por nós, pois mesmo com as influências presentes, isso mostra que já temos nossa própria cara.

- Eu adorei a produção, muito peso e tudo inteligível. Como você nos descrevia este processo até chegar no produto final que encontramos em “Horizonte de Eventos”?

R: Por conta das influências mais ligadas ao Metal, gostamos também de colocar peso nas músicas, mas o principal nesse aspecto foi o trabalho fantástico do Siro, responsável pela pós produção, ele conseguiu captar bem toda a sensação e capacidade emanadas pelo álbum, com peso e timbres perfeitos, além da atmosfera que a álbum necessitava.

- O material já vem sendo distribuído em outros mercados? Tive contato com a versão digital, através do pessoal da MS Metal, e acredito que ele mereça chegar na Europa com um produto físico... O que você pensa a respeito?

R: Por enquanto ainda está só na parte digital, mas temos planos sim de em breve providenciar uma tiragem física, e quem sabe chegar a Europa. Por hora chegando lá na forma digital, já ficamos bem felizes.

- Outro ponto importante é que vocês optaram pelo português, para inserir as letras nas composições. Fugiram do inglês? Podem nos explica isso?

R: Como somos e estamos no Brasil, nós achamos importante criar no nosso idioma, pois dessa forma a música se torna acessível a todos que estão mais próximos, e também por ser um desafio ainda maior, pois fazer esse tipo de música em português é mais difícil do que no inglês, claro que o idioma oficial no mundo do rock é o inglês, e não descartamos ainda fazer algo nesse sentido, mas antes de pensar lá fora, queremos deixar nossa marca aqui dentro do nosso país.

- Suponho que “Horizonte de Eventos” já esteja sendo promovido ao vivo, como tem sido os shows em suporte ao disco?

R: Tem sido demais!! Mta gente já sabe as músicas, cantam com a gente, nesse ponto ser em português ajuda muito rsrs, e muita gente sempre fala do peso e da energia dessas músicas ao vivo, nós mesmos ficamos esgotados depois dos shows, pois agitamos bastante por conta de todas essa energia que explode quando executamos as músicas, em resumo, tem sido fantástico.

- Quais os planos futuros da ETROS? Suponho que agora que vocês contam com uma grande gravadora por aqui, um novo álbum esteja nos planos, confere?

R: Com certeza. Por hora ainda estamos na fase de divulgação do Horizonte de eventos, mas em breve com certeza teremos um novo álbum. Queremos tocar e divulgar nossa música o mais longe possível, fazer com que as músicas se eternizem na cabeça das pessoas, e que mesmo depois de muitos anos, ainda se lembrem de nós e da nossa música.

- Eduardo, mais uma vez, muito obrigado por todos os esclarecimentos. Se algo ficou pendente, por favor...

R: Só agradecer pela entrevista, pelo tempo dedicado a avaliar nosso álbum, e desejar mto sucesso a todos nós.

 

EMBER BRICK: confira agora o videoclipe de “The Wizard is Never Late”

A banda EMBER BRICK disponibilizou o segundo videoclipe, extraído do seu álbum homônimo, intitulado “The Wizard is Never Late”. O referido produto áudio visual, já consta figurando no YouTube oficial de Lisciel Franco, do Forest Lab Studio, ou pode ser conferido ao final deste texto.

O álbum “Ember Brick” será lançado ainda neste primeiro semestre, através da MS Metal Records. A versão digital do trabalho, terá como distribuidora a Tratore Music, anexando as lojas Amazon dentro do seu escopo de ação.

A arte da capa de “Ember Brick” foi assinada pelo artista Lucas Klepa, enquanto que a produção de áudio do material contou com a condução de Lisciel Franco, do Forest Lab Studio.

EMBER BRICK é uma banda de Heavy Metal, que explora vertentes que vão do Stoner Rock a lisergia dos anos 60, com pitadas de Hard Rock britânico dos anos 70 e não deixando de lado as influências do Grunge.

Com nítidas influências de Black Sabbath, Motörhead, Tool e Nirvana, a mistura é promissora. O trio é composto por Marinauta nos vocais e contrabaixo, Ivan nas percussões e André na guitarra. A banda gravou seu primeiro álbum de estúdio “Smoke Some Bricks”, com muita definição e atitude. O disco foi gravado de forma completamente analógica, na fita, e sem nenhum computador por perto, pelo próprio Lisciel Franco (@lisciel).

Em Junho de 2023, a banda retornou ao estúdio Forest Lab para gravar seu segundo disco de inéditas, com mais experiência e maturidade. Quanto à sonoridade, “pé na porta e tapa na cara”, disse Lisciel Franco, produtor e engenheiro de áudio do consagrado estúdio Forest Lab.

Para mais informações sobre as atividades da banda EMBER BRICK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://youtu.be/YD9DFGBPI5s

domingo, 27 de abril de 2025

MALEFACTOR: novo trabalho será lançado no Bangers Open Air 2025

 

A banda baiana MALEFACTOR confirmou que lançará oficialmente o seu novo trabalho, intitulado "The Sentinels", na primeira edição do Bangers Open Air, no próximo dia 03 de maio, às 16:50 no Waves Stage. Na ocasião, o quarteto dividirá o palco com grandes nomes do Metal mundial, como Saxon, Dark Angel, Kerry King, Blind Guardian, Destruction, Vader, Nile e muitos outros.

"The Sentinels", que contou com direção de arte conduzida por Tuty Cavalcante, contará com uma versão limitada em CD a ser lançada pela Mutilation Records, e em LP ao lado Aztlan no segundo semestre do corrente ano. O referido material contará com faixas extras exclusivas e terá distribuição encabeçada pela Eternal Hatred Records no Brasil.

Em paralelo, para celebrar o lançamento de um novo título, desde o seu último que ocorreu em 2017, o MALEFACTOR disponibilizou no seu canal oficial no YouTube, um vídeo inédito para "The Sentinels", que apresentou imagens da banda na estrada e takes extraídos do processo de gravação da obra em estúdio.

O MALEFACTOR realizará o show de estreia da turnê de suporte a "The Sentinels" em maio e, que promete se estender por todo o ano de 2025, nas principais cidades brasileiras. O grupo se apresentará no Bangers Open Air, festival que acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 3 e 4 de maio, com “warm-up” (“esquenta”) em 2 de maio. Saiba os horários oficiais dos três dias de Bangers Open Air clicando aqui.

Abaixo, as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

SÁBADO, 3 DE MAIO 2025

SABATON
POWERWOLF
SAXON
KAMELOT
LACRIMOSA
SONATA ARCTICA
MUNICIPAL WASTE
DARK ANGEL
ENSIFERUM
H.E.A.T.
BURNING WITCHES
DYNAZTY
VIPER
MATANZA RITUAL
DREAM SPIRIT
CARRO BOMBA
PRESSIVE
MALEFACTOR
GLORIA PERPETUA
VÁLVERA
SCHOOL OF ROCK
NEW BLOOD

DOMINGO, 4 DE MAIO

TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA
W.A.S.P.
KERRY KING
KAMELOT (Special Set)
DESTRUCTION
BLIND GUARDIAN
PARADISE LOST
NILE
HAKEN
VADER
LORD OF THE LOST
BEYOND THE BLACK
DORSAL ATLÂNTICA
BLACK PANTERA
HIBRIA
MAESTRICK
HATEFULMURDER
WARSHIPPER
THE HEATHEN SCYTHE
READY TO BE HATED
RONNIE JAMES DIO TRIBUTE

WARMP-UP – SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO

GLENN HUGHES
DORO
PRETTY MAIDS
ARMORED SAINT
DOGMA
KISSIN’ DYNAMITE

Ingressos e informações em http://www.bangersopenair.com.

Para mais informações sobre as atividades da banda MALEFACTOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://www.youtube.com/watch?v=6m4Fzf0qtDQ

quarta-feira, 9 de abril de 2025

GERMÁN PASCUAL: confira arte da capa do Single “Veil of Distraction”

 

O vocalista GERMÁN PASCUAL disponibilizou a arte de capa do Single “Veil of Distraction”, que precederá o aguardado lançamento do seu segundo full lenghtBeyond Our Comprehension”. O referido Single, que teve como autor o designer Jani Stefanovic, tem previsão de lançamento para o mês de abril, em todas as principais plataformas de streaming do mercado.

Segundo Germán: “Muito em breve, antes do lançamento do novo álbum, vou lançar ‘Veil of Distraction’ como Single. O engraçado desta música é que ela foi escrita como Single, e foi a música que me inspirou a pensar sobre o lançamento de um novo álbum solo, mas esta música não faz parte do álbum de todo”, pontua ele. “De qualquer forma, tive o prazer de escrever esta música junto com o meu amigo CJ Grimmark, Duane A Linn e Torbjörn Weinesjö. É uma ótima faixa e acho que vocês vão gosta”, continua enfático. “‘Veil of Distraction’ é uma música sobre como nos distraímos facilmente com coisas como mídia, futebol, TikTok, ao invés de procurar a presença de Deus e ter uma relação mais próxima com Ele. Acho que todos sabem do que estou falando. Algo está tentando tirar sua atenção do que realmente importa. Não deixe que isso aconteça.”, finaliza.

GERMÁN PASCUAL é um nome que ressoa com força no universo do Heavy Metal, um vocalista cuja trajetória única e talento excepcional o transformaram em uma figura icônica do gênero. Nascido no Uruguai, criado no Rio de Janeiro, Brasil, e radicado em Estocolmo, Suécia, desde a adolescência, Germán carrega em sua voz e em sua música uma fusão vibrante de influências culturais. Com uma carreira que atravessa continentes e décadas, ele se estabeleceu como um dos grandes intérpretes do metal melódico e sinfônico, sendo frequentemente comparado a lendas como Ronnie James Dio, Jorn Lande e Geoff Tate.

Agora, em 2025, GERMÁN PASCUAL está pronto para elevar ainda mais sua carreira com o lançamento de “Beyond Our Comprehension”, seu segundo álbum solo, que chegará em junho pela Roxx Records. Prometendo um nível de excelência que consolida sua posição no panteão do Metal, o disco traz 10 faixas que combinam a intensidade do Power Metal com arranjos sinfônicos grandiosos, tudo sustentado por sua voz inconfundível. Com uma produção de alto calibre e uma visão artística madura, “Beyond Our Comprehension” é mais do que um álbum — é uma declaração de um vocalista no auge de seu poder criativo, pronto para conquistar novos públicos e reafirmar seu legado. A capa, criada pelo artista brasileiro Augusto Silva, já sinaliza a ambição épica do projeto, que tem gerado grande expectativa entre fãs e imprensa especializada.

Com uma carreira que já inclui passagens por bandas lendárias, colaborações estelares e um debut solo de sucesso estrondoso, GERMÁN PASCUAL se prepara para um novo capítulo triunfal. “Beyond Our Comprehension” não é apenas um marco pessoal, mas uma celebração do Metal em sua forma mais pura e poderosa. Prepare-se para ser levado além da compreensão com uma das vozes mais marcantes do gênero.

Para mais informações sobre as atividades do projeto de GERMÁN PASCUAL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

 

quarta-feira, 26 de março de 2025

BEHAVIOR: confirmado retorno aos palcos no próximo mês de abril

 

O BEHAVIOR confirmou sua presença na décima edição do Metal Union Festival, que acontecerá no sábado 12 de abril na Green House, em Salvador/BA.

O evento iniciará às 22h com entrada a R$50,00 disponibilizada na plataforma Sympla, e contará com a participação especial da veterana Headhunter D.C..

Em paralelo, a banda continua trabalhando nas gravações do seu vindouro terceiro álbum de inéditas, “Eternal Hunger”. O disco será lançado no segundo semestre pelas gravadoras Mutillation Records e Eternal Hatred Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

quinta-feira, 20 de março de 2025

KILLRAPE: grupo segue trabalhando no suporte de “Corrosive Master”

 

O KILLRAPE segue na divulgação do álbum “Corrosive Master” lançado em setembro de 2024 e elegeu a faixa “Cyanide Temple” para fazer um lyric vídeo.

O tema é tão pesado quanto a música, pois narra as atrocidades cometidas pelo louco e líder religioso Jim Jones, em 1978. Neste vídeo, muito bem editado pelo já renomado mago dos lyric vídeos, Marcelo Silva, foram usadas filmagens originais resgatadas dos registros da seita Peoples Temple (Templo do Povo) vivendo em Jonestown, na Guiana. “É bizarro do início ao fim essa história. Mais triste ainda é vermos que até hoje pessoas seguem caindo em armadilhas mentais criadas por falsos profetas”, aponta o guitarrista Nilmon Filho.

A música mostra um lado mais Thrash clássico da banda, com uma introdução longa com batidas tribais que leva ao riffs mais rápidos e refrão marcante. “Foi difícil estudar as notícias para criar a letra”, comenta Rodson Lemos (vocal). “Algumas outras bandas já haviam escrito músicas sobre esse tema, ele é bem famoso. Isso serviu como combustível para fazer algo ainda mais brutal”, finaliza o vocalista.

No fim do lyric vídeo, recortes dos jornais da época nos contam o desfecho da história macabra: o suicídio em massa causado por envenenamento arquitetado pelo pastor, que também se matou, mas com um tiro na cabeça.

Formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal), o KILLRAPE surgiu inicialmente sob o nome Corrosive, mudando posteriormente para sua identidade definitiva. A estreia veio com o impactante álbum “Corrosive Birth” (2010), que marcou o início da saga sombria da banda. KILLRAPE é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do mal começou em 2010”, descreve Nilmon Filho.

O segundo álbum, “Corrosive Legion” (2011), trouxe composições criadas entre 1995 e 2011, consolidando um ciclo e abrindo caminho para um futuro com músicas inteiramente novas. O sucessor, “Corrosive Master”, inicialmente previsto para 2015, enfrentou adiamentos devido a questões pessoais e foi finalmente lançado em 2024. “O álbum ‘Corrosive Master’ vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o ‘Chinese Democracy’ do KILLRAPE! São oito músicas que apresentam o Thrash Metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro”, destaca Nilmon.

Mixado pelo próprio Nilmon Filho, “Corrosive Master” introduz uma nova abordagem na afinação, ficando apenas meio tom abaixo do padrão, trazendo mais clareza aos riffs. “Nos dois álbuns anteriores, usávamos afinações dois tons inteiros abaixo, o que aproximava o som do Death Metal. Dessa vez, buscamos um equilíbrio que mantivesse a agressividade sem comprometer a nitidez dos riffs”, explica Nilmon. “Nos dedicamos para fazer deste terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para ‘Corrosive Master’ todas foram criadas do zero”, completa.

A faixa-título, “Corrosive Master”, narra o domínio absoluto do filho de Lúcifer sobre a Terra, retomando a narrativa iniciada em “Corrosive Birth”. A capa do álbum traz um fragmento da pintura do século XV presente na Basílica de São Petrônio, obra do artista italiano Giovanni de Modena. O Inferno de Dante, ricamente detalhado na obra, se alinha à temática sombria da banda.

Um dos elementos da pintura retrata Maomé sendo devorado por demônios, o que gerou polêmicas ao longo da história, incluindo um atentado supostamente ordenado pela Al-Qaeda em 2002 contra a Basílica. “Além de ser uma pintura impressionante, ela carrega história e polêmicas religiosas. Resume bem o conflito entre céu e inferno que algumas letras do KILLRAPE abordam. Esse antagonismo é uma fonte inesgotável de inspiração para o nosso som. Estamos tão empolgados com a capa que já decidimos divulgá-la”, comenta o vocalista Rodson Lemos.

Para mais informações sobre as atividades da banda KILLRAPE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://youtu.be/36WPrZyEeQQ

segunda-feira, 17 de março de 2025

RICK “AVENGER” BARROS: confira agora o videoclipe de “Deathstalker (The Last Hell Crusader)”

O guitarrista RICK “AVENGER” BARROS confirmou o lançamento do vídeo da música “Deathstalker (The Last Hell Crusader)”, que faz parte do meu álbum instrumental “Reasons For My Vengeance” (2024, MS Metal Records).

Nessa música instrumental, o músico apresenta uma fusão do Heavy Metal com tempero de Baião, apontando para as suas raízes brasileiras. O referido trabalho demonstra a performance musical do artista em locações muito especiais para ele. O Parque Nacional de Ipanema, com cenas tanto em sua exuberante paisagem natural, como também nas instalações da Real Fábrica de Ferro São José de Ipanema (Iperó/SP), e o bar Lucky Friends (Sorocaba/SP), referência no universo da kustom kulture motociclística.

“Deathstalker (The Last Hell Crusader)” é uma composição de autoria de Rick e a sua produção musical contou com a experiência do músico Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman). Já a direção do videoclipe contou com a assinatura do experiente profissional Lemon Marodin.

O guitarrista RICK BARROS vem se destacando no cenário musical pela repercussão de seu álbum instrumental, “Reasons For My Vengeance”, e agora abre inscrições para receber alunos online.

No dia 31 de janeiro, RICK BARROS abriu inscrições para sua mentoria de guitarra 100% online, cuja primeira turma dará início às atividades no dia 06 de fevereiro, com uma aula inaugural gratuita transmitida pelo Google Meet e por sua conta no Instagram (@rickbarrosofficial). No total, são quinze vagas para aqueles que desejarem receber a mentoria completa do guitarrista durante doze meses e evoluir enquanto músicos. Os interessados podem realizar sua pré-inscrição (clicando aqui) para responder algumas perguntas e receber link de uma aula gratuita a fim de conhecer o método da mentoria. Essa aula não tem limite de participantes.

Rick é graduado em licenciatura em Música pelo CEUNSP/Cruzeiro do Sul, pós-graduando em Educação 5.0 – Metodologias Ativas e Encino Híbrido pela UNESP, autor de artigos acadêmicos e realizou cursos como produção musical na Berklee College Of Music (Los Angeles) e composição na EM&T. Teve professores como Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Fabrizio Di Sarno e Loudon Stearns.

Em setembro de 2024, Rick lançou a produção audiovisual de “E@rth-2”, primeiro single do álbum instrumental “Reasons For My Vengeance”.

RICK BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na divulgação de seu primeiro disco solo instrumental “Reasons For My Vengeance”.

Rick deu início ao trabalho de pré-produção do “Reasons For My Vengeance” (abreviado R4MV) em 2021. A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria. Atualmente, trabalha na divulgação do disco e agendamento de shows.

https://youtu.be/u3Xhn3vXyRs

sexta-feira, 14 de março de 2025

HUMAN: confira agora o videoclipe de “Sweet Home of Stars”

 

A banda baiana de Heavy Metal HUMAN disponibilizou no último dia 13 de março, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe da música “Sweet Home of Stars”. O referido material áudio visual foi registrado ao longo do ano de 2024, nos estados de Minas Gerais, São Paulo, Bahia ,Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Piauí, Sergipe e Alagoas.

Com edição assinada por Marcos Ribeiro, esse vídeo se configura como uma pequena homenagem e agradecimento da banda, à todos os produtores, amigos e público que lhes deram suporte e fizeram estas turnês possíveis.

Formada em 2007, o HUMAN iniciou sua história tocando covers de todas as fases do Black Sabbath, para posteriormente se dedicar a um som autoral bebendo bastante dessa fonte, assim como do Classic Rock e do Blues. Outra grande influência, tanto nas letras como nos riffs, é a obra da banda Death, do mestre Chuck Schuldiner. O nome HUMAN faz referência direta ao disco da banda americana.

Em sua trajetória, a banda já participou de diversos festivais, dentre eles: Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011, 2015 e 2024 e Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada teve a oportunidade de dividir o palco com grandes nomes do cenário metálico. Em 2013, foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio, em sua turnê “Sounds of Innocence”. No ano de 2015, foi banda de encerramento do workshow de Marty Friedman, ex-Megadeth. Em fevereiro de 2016, fez parte do Sisal Rock Festival, ao lado do Dr.Sin.

E no mês de julho, 2016, foi banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Nos últimos anos, o HUMAN tem conseguido difundir seu som fora do estado da Bahia, tendo feito shows nas cidades de Simão Dias, Itabaiana, Salgado e Lagarto (Sergipe), Arapiraca (Alagoas), João Pessoa, Patos e Sousa (Paraíba), Recife (Pernambuco), Teresina e Parnaíba (Piauí).

Com uma identidade fortíssima e letras que refletem um caráter crítico e filosófico, o HUMAN tem como proposta a busca de um som bastante original. A banda lançou, em setembro de 2012, após completar cinco anos de estrada, seu primeiro EP intitulado “Leaving the Shadows”.

Em outubro de 2016, lançou seu debut álbum “Sad Modern World”. Em 2017, em suporte ao álbum lançado, e em comemoração aos 10 anos da banda, foi realizada pela região Nordeste a turnê “Ten Years of Heavy Metal”. Em agosto de 2018, o vocalista Pedro Neto, por motivos pessoais, decide se desligar da banda.

Em 2020, o HUMAN apresenta Lucas Laudano como seu novo vocalista, lançando o clipe da música “A Call of the Wild” e os Singles de “Clay Idols” e “A New Perception”. Em 2021 mais um clipe, desta vez da música “Unknow Sea” e finalmente em 2022 o lançamento do full lenght “A New Perception”. Para divulgação do disco neste ano de 2023 a banda realizou a sua segunda turnê pela região Nordeste e vem se apresentando, principalmente nas cidades baianas.

Em novembro de 2023, por questões pessoais, Lucas e Clauzio se desligam da banda. O HUMAN continua em atividade, tendo agora Rodrigo Sobrinho como vocalista e Gilmar Ferreira como baterista convidado. Em janeiro deste 2024, a banda realizou sua primeira turnê pelo Sudeste passando por cidades nos estados de Minas e São Paulo e em junho passou por oito estados em sua terceira turnê pela região Nordeste também no ano de 2024.

Para mais informações sobre as atividades da banda HUMAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://www.youtube.com/watch?v=PTWohCeZy28

quinta-feira, 13 de março de 2025

GATOS FEIOS: confira agora o EP “Jovem Rock & Guarda Roll”

 

A banda GATOS FEIOS lançou com exclusividade, no seu canal oficial no YouTube, o EP “Jovem Rock & Guarda Roll”, que contém três releituras para clássicas eternas do movimento da Jovem Guarda.

Ao todo são três canções, que ganharam nova roupagem e uma calibragem mais pesada. São elas “Eu Sou Terrível” e “Quero que Vá Tudo pro Inferno” do rei Roberto Carlos, além de “Pensando Nela” dos Golden Boys.

Para conferir o referido trabalho na íntegra, que contou com a produção de Sérgio Ramos (Estúdio Subterrâneo), basta clicar aqui.

A banda GATOS FEIOS começou em 2010, quando dois amigos que não eram tão próximos, Leon César e Ederson, decidiram se juntar para fazer música. Sem um estilo definido, começaram por brincadeira tocando músicas de ícones do Rock dos anos 50, como Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. Para surpresa de ambos, o som ficou bom! Como já tocavam em outras bandas de Punk Rock e HardCore, surgiu a vontade de criar algo diferente. Assim, chamaram Paulo para tocar baixo, mas ele logo foi substituído por Ricardo por questões ideológicas. Estava formada, então, a banda GATOS FEIOS.

O grupo ganhou destaque ao se apresentar no famoso Baile dos Anos 60 em Caieiras. Em 2011, gravaram as músicas “Eu era tão seu Amigo”, “No bar todo mundo é Amigo” e “Jornada para te Conquistar”, que estão disponíveis em todas as plataformas digitais.

A banda passou por diversas casas de show pelo estado de São Paulo, mas, infelizmente, Ederson, baterista e fundador, precisou deixar a banda para se dedicar à família e ao trabalho. Foi então que Felipe Sanches entrou para assumir a bateria, garantindo que a banda continuasse ativa. Hoje, os GATOS FEIOS seguem levando seu som animado para bares, festas, casas de show e qualquer lugar onde seja possível se apresentar.

Em sua trajetória, a banda gravou o EP “Não Sou Mais uma Carta”, com três músicas: “Não Sou Mais uma Carta”, “Aos Teus Olhos” e “O Que Venha Ser”. A música “O Que Venha Ser” ganhou um clipe no YouTube, e as faixas estão disponíveis no Spotify. No período pós-pandemia, a banda contou com a entrada de Sergio Ramos, que trouxe muita energia ao grupo, embora tenha ficado apenas três anos. Em 2024, João Nagamichi foi escalado como o novo baterista, marcando uma nova fase para a banda.

Atualmente, os GATOS FEIOS estão em produção do seu primeiro álbum completo, com dez músicas, que será lançado em 2025. Este álbum promete consolidar a banda como um grupo que transita entre diversos gêneros, como Punk Pop, Rock Nacional Clássico, Indie, e Skacore. Com certeza, 2025 será um grande ano para a banda, que planeja levar seu novo trabalho para diversas casas de show.

GATOS FEIOS é uma banda que já misturou Rockabilly, Surf, Rock Pop, Jovem Guarda e Punk Rock. Com um repertório que inclui tanto covers quanto músicas autorais, eles garantem diversão e agitação para todos os públicos.

Para mais informações sobre as atividades da banda GATOS FEIOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025

PSYCHOTIC APES: lança o single "Boomers" e inicia a pré-venda do próximo álbum

 

A faixa “Boomers”, primeiro Single do vindouro álbum “Marakatus”, foi lançada nas plataformas de streaming na última quarta-feira, 12 de fevereiro. A música fala de uma geração (em um sentido mais ideológico que cronológico) que, pela postura reacionária e ultraconservadora, impede o progresso da humanidade, produzindo líderes negacionistas, antivacinas, autocráticos, racistas e neofacistas.

O álbum completo será lançado no dia 30 de abril e também será disponibilizado em CD. Quem quiser adquirir na pré-venda terá acesso ao material antes do lançamento oficial nas plataformas, além de um encarte autografado pela banda e preço promocional.

Em paralelo, “Marakatus” é o título do que será o terceiro álbum de estúdio da banda PSYCHOTIC APES, sendo o primeiro trabalho de inéditas com Pablo Rugal nos vocais. Mais maduro que os antecessores, percebe-se que os experimentos sonoros testados nos trabalhos prévios se harmonizam e se equilibram, consolidando a assinatura estética da banda e sua proposta de fundir música pesada e ritmos brasileiros.

“Marakatus” será lançado no primeiro semestre de 2025, e uma tiragem na sua versão física está sendo estudada entre a banda e a sua atual gravadora, a MS Metal Records. Mais informações sobre este possível lançamento serão disponibilizadas em breve.

A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019.

Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu – Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022),  do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”.

Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New  Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica,  respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu – Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN.

Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira.

Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.

A PSYCHOTIC APES é formada por:

Pablo Rugal – voz principal
Ramiro Barros – voz, guitarra
Tadeu Marinho – guitarra
Patrick Sena – baixo
Rafael Franzon – bateria

Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6JYxq4xmsfOVacTguX2sJ6?si=9Q3xDNbKRHOlSORm1OZBIw

Resenha - Bruthus - Comigo Não

  Por Rodrigo Maldonado Nota: 09.5/10.0 Puta que me pariu, que disco do caralho! Sou mais familiarizado com Metal Extremo , mas não tive c...